Game show tuyển thần tượng: Vắng người xem vẫn rầm rộ lên sóng

Chương trình tuyển chọn nhóm nhạc nữ đa quốc gia của Mnet Girls Planet 999 (Ảnh: CJENM)

Tuy nhiên, bất chấp mức rating thấp và sự nhàm chán ngày càng tăng, các chương trình này vẫn đều đặn lên sóng, thậm chí còn trở thành lựa chọn hàng đầu của nhiều công ty giải trí khi muốn ra mắt nhóm nhạc mới.

Kể từ sau thành công vang dội của chuỗi chương trình Produce 101 do Mnet sản xuất (2016 - 2019), các "chương trình sống còn" đã trở thành kênh quảng bá hiệu quả trong ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc. Tuy nhiên, theo thời gian, hiệu ứng lan tỏa của thể loại này đã giảm sút đáng kể. Nhiều chương trình mới ra mắt trong năm qua như Makemate1 (KBS) hay Project 7 (JTBC) đều có chỉ số người xem chưa vượt nổi 1%. Mức rating chỉ loanh quanh 0,6% ngay từ tập đầu khiến không ít người đặt dấu hỏi về tính hấp dẫn của các show từng "gây bão" một thời.

Đường tắt để vào Kpop

Boys II Planet, phiên bản mới nhất của series "sống còn" từng tạo ra nhóm nhạc triệu bản ZeroBaseOne, được kỳ vọng sẽ khơi dậy sự quan tâm trở lại từ công chúng. Thế nhưng, chương trình bị đánh giá là thiếu mới mẻ khi phần lớn thí sinh đều từng tham gia các cuộc thi trước đó, từng suýt ra mắt hoặc ra mắt nhưng không thành công. Việc "tái sử dụng" thí sinh cũ, lặp lại mô-típ quen thuộc đã khiến nhiều khán giả cảm thấy nhàm chán, khó tạo bất ngờ như trước.

Dù vậy, với các nhà sản xuất và công ty giải trí, yếu tố mới mẻ không còn là ưu tiên hàng đầu. Trong bối cảnh chi phí sản xuất, tiếp thị cho một nhóm nhạc tân binh ngày càng đội lên cao, khoảng từ 10-20 tỷ won (7,2-14,5 triệu USD) thì một chương trình sống còn với ngân sách dưới 10 tỷ won lại trở thành một "cánh cửa" hợp lý để quảng bá.

"Giờ tất cả đều là một cuộc chơi tiền bạc," ông Eo Si Yong, đại diện công ty F&F Entertainment, nhận xét. "Nếu có thể sản xuất một chương trình với chi phí thấp mà vẫn giúp nhóm nhạc tiếp cận công chúng, thì đó là công cụ quảng bá hiệu quả".

F&F là đơn vị đưa nhóm nhạc AHOF ra mắt thông qua chương trình Universe League của đài SBS. Dù không tạo nên "hiện tượng" như các nhóm đàn anh, AHOF vẫn bán được hơn 360.000 bản EP đầu tay. Ca khúc Who We Are chỉ trong tuần đầu, giành vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc, kết quả vượt xa kỳ vọng với một nhóm nhạc mới.

Không cần đại chúng, chỉ cần fan trung thành

Với các đài truyền hình, mô hình hợp tác sản xuất cùng công ty giải trí còn giúp phân chia rủi ro tài chính. Khi thị trường Kpop ngày càng mở rộng toàn cầu, thì thành công của một chương trình không chỉ đo bằng lượng người xem truyền hình trong nước. Điều quan trọng hơn là khả năng tạo ra cộng đồng fan trung thành, những người sẵn sàng chi tiền để mua album, bình chọn, theo dõi livestream và gắn bó dài lâu với thần tượng.

Theo chuyên gia Ha Jae Keun, dù khán giả đại chúng đã không còn mặn mà với thể loại này, nhưng tiềm năng vẫn còn rất lớn. Ngành công nghiệp Kpop đang không ngừng mở rộng, kéo theo lượng fan tiềm năng ngày càng gia tăng. "Chừng nào còn tìm ra những gương mặt đủ sức bật và thu hút, thì các chương trình sống còn vẫn sẽ tiếp tục tạo được chỗ đứng", ông nhận định.

Đối với các công ty nhỏ, việc đưa nghệ sĩ ra mắt thông qua một show truyền hình, dù rating không cao, vẫn giúp sản phẩm tiếp cận công chúng hiệu quả hơn là tự ra mắt trong im lặng. Ngoài việc xuất hiện trên sóng truyền hình, các thí sinh còn được truyền thông đưa tin, được fan quốc tế theo dõi qua mạng xã hội, video hậu trường, livestream... Tất cả góp phần tạo độ phủ sóng trước khi chính thức ra mắt.

Với phần lớn nhóm nhạc tân binh hiện nay, việc có thể ra mắt ổn định, bán được vài trăm nghìn bản album và xây dựng được cộng đồng fan riêng đã là một thành tựu đáng kể. Đây là điều mà các chương trình sống còn vẫn đang làm được, dù không còn gây sốt như trước